ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကို အသက္သြင္းမယ့္ ဒါ႐ိုက္တာ လြတ္လပ္အိမ္နဲ႔ ေတြ႕ဆံုျခင္း

ဧရာ၀တီ

ကာတြန္းေအာင္ေအာင္၏ လက္ရာ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ဟု ဆိုလိုက္လွ်င္ လက္ရွိ အသက္ ၄၀ ဝန္းက်င္လူလတ္ပိုင္းမ်ား ငယ္စဥ္က အသည္းစြဲျဖစ္ခဲ့ေသာ ရုုပ္ျပစာအုပ္မ်ားကို ျပန္ျမင္ေယာင္ၾကေပလိမ့္မည္။ မေကာင္းသူပယ္၊ ေကာင္းသူကယ္၊ မတရားမႈ ဟူသမွ်ကို တြန္းလွန္ေခ်ဖ်က္ခဲ့ၾကသည့္ သူငယ္ခ်င္းေလးေယာက္ ပါဝင္ေသာ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ရုပ္ျပမ်ားကို ယခုအခါ စာေရးဆရာ လြတ္လပ္အိမ္က ဒါရိုက္တာအျဖစ္ႏွင့္ ဇာတ္လမ္းတြဲမ်ား ဖန္တီးလွ်က္ ရွိသည္။ ထို႔ေၾကာင့္ တခ်ိန္က နာမည္ႀကီးခဲ့ေသာ ရုပ္ျပဇာတ္ေကာင္မ်ားကို အသက္သြင္းကာ အက္ရွင္ ဒရာမာ ဇာတ္လမ္းတြဲမ်ား အျဖစ္ ဖန္တီးမည့္ လြတ္လပ္အိမ္ကို ဧရာဝတီ အယ္ဒီတာ ေအးခ်မ္းေျမ့က ေတြ႕ဆံုေမးျမန္းခဲ့သည္။ လြတ္လပ္အိမ္သည္ လင္းဦးတာရာ စာအုပ္တုိက္ ထူေထာင္သူျဖစ္ၿပီး ၁၉၉၃ ခုႏွစ္မွ စတင္၍ ရုပ္ရွင္၊ ဗီဒီယို ဇာတ္ညႊန္းမ်ား ေရးသားခဲ့သူ ျဖစ္သည္။ လြတ္လပ္အိမ္အမည္ျဖင့္ ေဆာင္းပါးမ်ား ေရးသားခဲ့ၿပီး စာအုပ္ ၉ အုပ္ ေရးသားထုတ္ေဝခဲ့ကာ ၂၀၀၀ ျပည့္ႏွစ္ ဝန္းက်င္တြင္ ရုပ္သံေၾကာ္ျငာမ်ား ရိုက္ကူးခဲ့သည္။ ၂၀၀၆ ခုႏွစ္တြင္ ေစညႊန္ရာ လမ္းမမ်ား အမည္ရွိ ရုပ္သံဇာတ္လမ္းတြဲ ရိုက္ကူးကာ ျမဝတီရုပ္သံတြင္ ျပသခဲ့သည္။ ၂၀၀၇ ခုႏွစ္မွ စတင္၍ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ဇာတ္လမ္းတြဲကို ရိုက္ကူးခဲ့သည္။ ယခုလက္ရွိ ပန္းဆိုးတန္း ပန္းခ်ီအႏုပညာ ျပခန္း တည္ေထာင္ဖြင့္လွစ္ထားသည္။

ေမး။ ။ ဇာတ္လမ္းတြဲအျဖစ္ ရိုက္ကူးဖို႔ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ဇာတ္ကို ဘာေၾကာင့္ ေရြးျဖစ္တာလဲ။

ေျဖ။ ။ ေရႊေဂါင္းေျပာင္က ဇာတ္လမ္းေတြ အမ်ားႀကီးရွိတယ္၊ ငယ္ငယ္တုန္းကစြဲခဲ့တ့ဲ ဇာတ္လမ္းေတြက အမ်ားႀကီး။ စဥ္းစား ၾကည့္လုိက္ေတာ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္က ဘာနဲ႔သြားတူလဲ ဆုိရင္ တရုတ္ဇာတ္လမ္းတြဲ က်န္ေက်ာင္းနဲ႔ သြားတူတယ္။ က်န္းေက်ာင္းက ဇာတ္လမ္းတခုကုိ သံုးပုိင္း၊ ေလးပိုင္းရွိတယ္၊ ဇာတ္လမ္းတခု ၿပီးသြားတဲ့အခ်ိန္မွာ ေနာက္ထပ္ ဇာတ္လမ္းတခု စတင္မယ္၊ ဇာတ္လမ္းရဲ႕ အဓိက ကာ႐ိုက္တာ ကေတာ့ က်န္ေက်ာင္းေပါ့။ အဲဒီလုိမ်ဳိး ပံုစံေလးလည္း ျဖစ္တယ္ဆုိေတာ့ တပုိင္တႏိုင္ေတာ့ ရွိတယ္လို႔ ဆုိရမွာေပါ့။ ဇာတ္လမ္းတခုထဲကုိ အပိုင္း ၅၀ တခါတည္း႐ိုက္မယ္၊ တဆက္တည္း ႐ိုက္မယ္ဆုိတာထက္ ဇာတ္လမ္း ငါးပုိင္း၊ ေျခာက္ပိုင္းကေန ႐ုိက္သြားတာက နည္းနည္း အဆင္ေျပမယ္ ဆုိေတာ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကုိ ႐ိုက္ျဖစ္တာပါ။

ေမး။ ။ ကာတြန္း ဦးေအာင္ေအာင္ရဲ႕ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ဇာတ္လမ္း ေတြကို ျပန္႐ုိက္တာလား၊ ဒါမွမဟုတ္ ဇာတ္ေကာင္ပဲ ယူၿပီး ဇာတ္လမ္းကို ကိုယ့္ဘာသာ ဖန္တီးတာလား။

ေျဖ။ ။ ဒီဇာတ္လမ္းပဲ ျပန္႐ိုက္တာ။ ဆရာေအာင္ေအာင္ကလည္း ဇာတ္လမ္းေရးတာ အရမ္းေကာင္းတယ္။ ဟုိးအရင္ ကတည္းက သူ႔ဇာတ္လမ္းေတြက နာမည္ႀကီးတယ္ေလ။ နာမည္ႀကီးေတာ့ သူ႔ထဲက ဟာေတြကုိပဲ အတန္အသင့္ နည္းနည္း ျပင္လုိက္တာေပါ့။ သူ႔မူရင္းဇာတ္ပ၊ဲ နာမည္ေတာင္မွ သူ႔နာမည္ေတြပဲ ျပန္ေပးလုိက္တာ။

ေမး။ ။ အရင္တုန္းက နာမည္ႀကီးခဲ့တဲ့ ႐ုပ္ျပေတြ အမ်ားႀကီး ရွိတဲ့အထဲမွာမွ တျခားဇာတ္လမ္း၊ ဇာတ္ေကာင္ေတြကို မရိုက္ဘဲ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ဇာတ္လမ္းကိုမွ ေရြးခဲ့ရတဲ့ အေၾကာင္းရင္းက ဘာျဖစ္မလဲ။

ေျဖ။ ။ အမွန္ေတာ့ ႐ုပ္ျပဇာတ္လမ္းေတြထဲမွာ ဆုိရင္ ေရႊေဂါင္းေျပာင္က အေပါက္ဆံုးလို႔ ေျပာလို႔ရတယ္၊ တျခား ေပါက္တဲ့၊ ကေလးေတြႀကိဳက္တဲ့ ဇာတ္လမ္းေတြလည္း အမ်ားႀကီး ရွိပါတယ္။ ဦးရွံစား၊ ဦးဒိန္းေဒါင္တုိ႔၊ စံပ မယ္ခတုိ႔ … ဒါေပမယ့္ အက္ရွင္တခုလုိ တြက္ၾကည့္မယ္ ဆုိရင္ေတာ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္က အေပါက္ဆံုး၊ သူ႔ရဲ႕ေရွ႕မွာေတာ့ ေပါက္တာေတြ ဆိုရင္ ေရႊဓားဗိုလ္တို႔ … အဲဒါေတြရွိတယ္။ ဒါေပမယ့္ သူတို႔က ဇာတ္လမ္းခပ္နည္းနည္းနဲ႔ ဇာတ္အိမ္ ႀကီးတယ္၊ ဇာတ္လမ္းထြက္တာလည္း နည္းတယ္။ ဆရာေအာင္ တေယာက္ပဲ တစိုက္ မတ္မတ္နဲ႔ ႏွစ္ ၃၀ ေလာက္ ေတာက္ေလွ်ာက္ ေရးလာတယ္။ ေနာက္ သူရဲ႕ အေကာင္းဆံုး စာအုပ္ေတြဆုိရင္ ဂႏၳ၀င္ေျမာက္လို႔ ယူဆတာပဲ။ တျခား မင္းလက္ဝါးလိုေပါ့ … ဇာတ္လမ္းမ်ိဳးေတြ ရွိေပမယ့္ သူ႔လုိ တစိုက္မတ္မတ္နဲ႔ ေတာက္ေလွ်ာက္ ထြက္ေနတာမ်ဳိး ရွားတယ္။ ေမာင္ၿငိမ္းခ်မ္းဆုိရင္လည္း ၁၀ ႏွစ္ေလာက္ ေအာင္ျမင္တယ္၊ ေနာက္ရပ္သြားတာမ်ဳိး အဲဒီလုိမ်ဳိးေတြ ျဖစ္တာေတြ အမ်ားႀကီး။ ဆရာေအာင္ေအာင္ တေယာက္ပဲ ေတာက္ေလွ်ာက္ ဒီ႐ုပ္ျပဇာတ္လမ္းကို ျမတ္ျမတ္ႏိုးႏိုးနဲ႔ လုပ္ခဲ့တယ္။ အမွန္ေတာ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ဟာ အဲဒီအခ်ိန္မွာ တြက္ၾကည့္ေတာ့ အသင့္ေတာ္ဆံုး ျဖစ္တာလည္းပါတယ္၊ အေအာင္ျမင္ဆံုး ျဖစ္တာလည္းပါတယ္။ ေနာက္တခုက ဇာတ္႐ုပ္ကလည္း သီးျခား ခြဲထြက္တယ္၊ ဒရာမာ ဇာတ္ေတြလည္း ပါတယ္။ ေနာက္ ပုိၿပီးေတာ့ ႐ုိက္ျဖစ္တာ သူ႔ရဲ႕ ကာတြန္းေလးေတြက ကင္မရာ Angle ေတြလည္း ပါတယ္။ အဲဒါ ေလးေတြကလည္း စိတ္၀င္စားဖို႔ ေကာင္းတယ္၊ တက္လုိက္ က်လုိက္နဲ႔၊ အေပၚစီးကေန ျပလိုက္၊ ေအာက္ကျပလိုက္နဲ႔ တခါတည္း Story Board ေလးလိုပဲ။ ကိုယ္တုိ႔ကေတာ့ အဲဒီဟာ အတုိင္း ႐ုိက္တာမဟုတ္ဘူး၊ ဒါေပမယ့္ သူ႔ဟာ ကိုယ္ႏႈိက္ကလည္း ေစ့ေဆာ္မႈရွိတယ္ေလ၊ ႐ုပ္ရွင္ၾကည့္ေနရတဲ့ အတုိင္းပဲ၊ အဲဒီလိုမ်ဳိး ျဖစ္ေနတယ္။

ေမး။ ။ အခုေနာက္ပိုင္း ႐ုပ္ျပေတြက မထြက္ႏုိင္ေတာ့ဘူးေလ၊ ဦးေအာင္ေအာင္ ကိုယ္တုိင္လည္း ေနာက္ပိုင္း မေရးႏုိင္ေတာ့ဘူးဆိုေတာ့ အဲဒီ ရုပ္ျပ စာအုပ္အေဟာင္းေတြက စုေဆာင္းထားတာလား၊ ဒါမွမဟုတ္ သူ႔ဆီကေန ေတာင္းတာလား။

ေျဖ။ ။ အဓိကကေတာ့ ကိုယ္စုေဆာင္း ထားတာ၊ က်ေနာ္က အဲဒီကာတြန္းစာအုပ္ေတြကို ေတာက္ေလွ်ာက္ စုျဖစ္တယ္။ အစတုန္းကေတာ့ အေပ်ာ္သေဘာ ေလာက္ပဲ စုေဆာင္းတာေပါ့၊ ေနာက္ပိုင္းက်ေတာ့ ကာတြန္း ႐ုပ္ျပ သမုိင္းတခုကို ျပန္ၿပီးေရးမယ္ဆုိတဲ့ စိတ္နဲ႔ သီးျခားစုျဖစ္တယ္။ အခုဆုိရင္ ကိုယ့္မွာ ကာတြန္းစာအုပ္ဆုိ ေထာင္နဲ႔ခ်ီၿပီး ရွိတယ္။ ကေလးတုန္းက ကာတြန္းေတြ ဖတ္ျဖစ္သလို၊ ေနာက္ပိုင္း အခ်ိန္ေတြမွာလည္း ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကုိ ျပန္ၿပီးေတာ့ ဖတ္ျဖစ္တယ္။ ဆရာေအာင္ေအာင္ရဲ႕ ကာတြန္းေတြထဲမွာ ျမန္မာစာ ခ်စ္ေအာင္ လုပ္ေပးထားတဲ့ ေရွးေဟာင္း ကဗ်ာေလးေတြ၊ လကၤာေလးေတြ တပုဒ္တပုဒ္ ထည့္ထားတယ္၊ ေနာက္တခုက ဒီဇာတ္တခုလံုးကုိ ကဗ်ာတပုဒ္နဲ႔ တည္ထားတာ ရွိတယ္။ ဥပမာ – စံုနံ႔သာၿမိဳင္လုိ ဇာတ္ေပါ့။ ဒီဇာတ္ဆုိရင္လည္း စံုနံ႔သာၿမိဳင္ သီခ်င္းကုိဆုိေနတဲ့ ေကာင္မေလး တေယာက္အေၾကာင္းကုိ ေရးထာတာျဖစ္တယ္။ အဲဒါဆုိရင္ ျမန္မာစာ၊ ျမန္မာမႈကုိ ခ်စ္တဲ့လူအတြက္၊ လူႀကီးျဖစ္လာတဲ့ အခါက်ရင္လည္း ျပန္ၿပီးေတာ့ စိတ္၀င္စားစရာ ေကာင္းတယ္။ ငယ္ငယ္တုန္း ကေလးစိတ္နဲ႔ ဖတ္တာေပါ့။ ဒါေပမယ့္ သူ႔ကာတြန္းက အခုအခ်ိန္ထိ ဖတ္လုိ႔ရေသးတယ္။

ေမး။ ။ ကိုလြတ္လပ္အိမ္ အေနနဲ႔ ဒီဇာတ္လမ္းတြဲကို ႐ိုက္မယ္ဆုိၿပီးေတာ့ ဆရာေအာင္ေအာင္နဲ႔ ေဆြးေႏြးရတဲ့ အခါမွာ ဘာ အခက္အခဲေတြရွိလဲ။

ေျဖ။ ။ ဆရာေအာင္နဲ႔ကေတာ့ ေဆြးေႏြးရတာ မခက္ပါဘူး၊ ဆရာေအာင္ကလည္း ေျပာရရင္ ေရွးလူႀကီး ဆန္တယ္၊ ေရွးလူႀကီးဆုိတာ ေရွးပန္းခ်ီဆရာလုိ၊ ေရွးပန္းခ်ီ ေလာကသားေတြလုိ၊ တနည္း ေျပာရရင္ေတာ့ အရင္တုန္းက ႀကံဳခဲ့ဖူးတဲ့ ႐ုပ္ျပသမား ပံုစံဆန္တယ္။ သူက သူနဲ႔တြဲလုပ္တဲ့သူဆိုရင္ သံေယာဇဥ္ ရွိတယ္။ ခုနေျပာတဲ့ သူ႔တပည့္ လက္သားေတြ ကလည္း သူ႔အေပၚမွာ ခ်စ္ၾကတယ္၊ အၿမဲတမ္းျပန္ၾကည့္တယ္၊ အဲဒါမ်ဳိးေတြလည္း ရွိတယ္။ တကယ္တမ္း ေျပာရရင္ သူနဲ႔ညိႇတဲ့အခါက်ေတာ့ အရမ္းႀကီး အခက္အခဲေတာ့ မရွိပါဘူး။ အရင္တုန္းက ဦးမီးပြားတို႔ ႐ိုက္တဲ့အခါက်ရင္ ဆရာေအာင္ကုိ ကင္မရာ Angle ၾကည့္ေပးပါဆုိၿပီး သီးျခား တာ၀န္ကိုေပးခဲ့တာ ရွိတယ္။ သူက ႐ိုက္ကြင္းလုိက္ၿပီးေတာ့ Angle ျပတာမ်ဳိးေတြလည္း ရွိတယ္ေပါ့။ ဆရာေအာင္က တကယ္တမ္းေျပာရရင္ ႐ုပ္ရွင္ေလာကမွာ နာမည္မစိမ္းဘူး၊ သူကုိယ္ႏႈိက္ကလည္း ႐ုပ္ရွင္ေတြဘာေတြ ႐ုိက္ဖူးတယ္။

ေမး။ ။ ဒီေရႊေဂါင္းေျပာင္ဇာတ္လမ္းကို အရင္တုန္းကလည္း ႐ုပ္ရွင္ဇာတ္လမ္းႀကီးေတြ ႐ုိက္ဖူးတယ္ေနာ္။

ေျဖ။ ။ အမွန္က ဒီေရႊေဂါင္းေျပာင္ဇာတ္လမ္းကို ႐ိုက္တာ ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားရွိတယ္။ ဦးတုိးညြန္႔တုိ႔ ႐ုိက္ဖူးတယ္၊ ဇာဂနာန႔ဲလည္း ႐ိုက္ဖူးတယ္။ အဲဒီတုန္းက ပန္းခ်ီ ကုိထိန္လင္းက အဲဒီဇာတ္ကားထဲမွာ သူရ ဇာတ္ရုပ္လုပ္တာ။ ေနာက္ပုိင္းမွာ လူရႊင္ေတာ္ ေကာင္းေက်ာ္ဆုိတာ ရွိေသးတယ္၊ ေကာင္းေက်ာ္ကလည္း ေတာ္ေတာ္တူတယ္၊ ေနာက္၊ ေက်ာ္ရဲေအာင္ တုန္းက ျခေသၤ့လုိလုိ ပန္းလုိလုိ ဆိုတဲ့ကားမွာ ေက်ာ္ရဲေအာင္ကို အဓိက အသား ေပးၿပီးေတာ့ ႐ုိက္ဖူးတာ ရွိတယ္။ သူ႔ဟာေတြက အေတာ္မ်ားမ်ားကုိ ႐ုိက္ျဖစ္ပါတယ္။ အနည္းဆံုးမရွိဘူးဆိုရင္ ၇ ကား၊ ၈ ကားေလာက္ရွိတယ္။

ေမး။ ။ တခ်ဳိ႕ဇာတ္လမ္းေတြထဲမွာ ေရႊေဂါင္းေျပာင္က အဓိက ဇာတ္ေကာင္မျဖစ္ဘဲနဲ႔ မင္းသားတေယာက္ ေယာက္ ပါလာတာမ်ဳိးရွိတယ္။ အဲဒီလုိ ဇာတ္လမ္းေတြကိုေရာ ထုတ္မွာလား။

ေျဖ။ ။ အဲဒီလုိ ဇာတ္လမ္းေတြကေတာ့ ပုိေတာင ္သံုးျဖစ္တယ္၊ အမ်ားစုကေတာ့ သူက ျပင္ပဇာတ္ေကာင္ တခု ထည့္ေပးတယ္၊ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကိုေတာ့ သေကၤတ တခုအေနနဲ႔ပဲ သံုးတယ္။ ဒါေပမယ့္ သူရဲေကာင္းဆုိတဲ့ ဇာတ္႐ုပ္ တခုကိုေတာ့ျပတယ္။ ဇာတ္႐ုပ္တခုတည္းကိုပဲ အားေပးထားတာ မဟုတ္ဘူး၊ တဘက္မွာလည္း လူသားဆန္တဲ့ သူ႔ဘ၀ေလးရဲ႕အေၾကာင္းကုိ တင္ျပထားတဲ့ အက်င့္ရွိတယ္။ စံုနံ႔သာၿမိဳင္ဆုိရင္ တဇာတ္လံုးမွာ အ႐ူးမေလးကို လိုက္ထိန္း ေနရတဲ့ လူတေယာက္ေပါ့၊ ဘာမွဖုိက္တင္လည္း မခ်ဘူး၊ သုိ႔ေသာ္ လူသားတေယာက္လုိ တာ၀န္သိတဲ့ အေနနဲ႔ အ႐ူးမေလးကို လိုက္ထိန္းတယ္၊ ဒါေပမယ့္ အ႐ူးမေလးေၾကာင့္ သူ႔မွာနာမည္ပ်က္ရတယ္။ ေျပာရမယ္ဆုိရင္ သူရဲေကာင္းေပမယ့္ သူ႔ရဲ႕ ဇာတ္ဖြဲ႕စည္းပံု ေလးက လူသားဆန္တဲ့ Angle တခုကိုသြားတယ္၊ အဲဒါေလးေတြက ႐ိုက္လုိ႔လည္းေကာင္းတယ္။

ေမး။ ။ ဒီ႐ုပ္ျပတအုပ္က ႐ုပ္ရွင္ကားႀကီး တကားစာေလာက္ရွိတယ္ေလ၊ အဲဒါကုိျပန္ၿပီးေတာ့ နာရီ၀က္စာ ဇာတ္လမ္းတြဲ တခုအေနနဲ႔ ျပန္ၿပီးေတာ့ ဖြဲ႕ရတဲ့ အခါမွာ ဘာအခက္အခဲေတြရွိလဲ။

ေျဖ။ ။ အမွန္ေတာ့ ဇာတ္ကားတကားလုိပဲ ႐ိုက္တာ ၂ နာရီစာပဲ။ ၂ နာရီစာ ႐ိုက္ၿပီးေတာ့မွ သံုးပိုင္းရရင္ သံုးပိုင္း၊ ေလးပုိင္းရရင္ ေလးပုိင္း၊ ႏွစ္ပုိင္းရရင္ ႏွစ္ပိုင္း အဲဒီလိုလုပ္ၿပီးေတာ့မွ ျပန္ျပတာ၊ ခြဲျပတာေပါ့။ ႐ိုက္တာကေတာ့ ဇာတ္လမ္းတပုဒ္ကုိ ဇာတ္ကားတကားအေနနဲ႔႐ိုက္တာ အဲဒါေတာ့ သိပ္အခက္အခဲမရွိပါဘူး၊ အခက္အခဲ မရိွဘူးဆုိေပမယ့္ ႐ိုက္တဲ့အခါမွာေတာ့ အခက္အခဲက သူ႔ရဲ႕ ၀တ္စားဆင္ယင္မႈမွာကအစ ရွိတယ္။ ႏိုင္ငံျခားမွာလည္း ကာတြန္း ဇာတ္လမ္းအတြက္ သံုးမယ့္ဇာတ္ေကာင္ေတြ ရွိတယ္၊ စူပါမန္းလုိ႔ပဲေျပာေျပာ၊ ဘတ္မန္းလုိ႔ပဲေျပာေျပာ၊ အဲဒါမ်ဳိးေတြက သူတို႔ဆီမွာ အၿမဲတမ္းရွိတယ္ေပါ့။ ကုိယ္တို႔ဆီမွ တကယ္တန္း က်ေတာ့ အဲဒီလုိဟာမ်ဳးိေတြ မရိွတဲ့အတြက္ ႐ုပ္ျပ ကေနၿပီးေတာ့ ႐ုပ္ရွင္ ဖန္တီးတဲ့ေနရာမွာ အားနည္းတာ ေတြ႕ရတယ္။

ေမး။ ။ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ဇာတ္လမ္းတြဲအတြက္ ေရြးထားတဲ့ ဇာတ္ေကာင္ေတြက ေတြ႕ရတာ ပြင့္ပြင့္လင္းလင္း ေျပာရမယ္ ဆုိရင္ ေတာႀကိဳက္မင္းသားေတြလုိ႔ ေျပာလုိ႔ရမယ္ ထင္တယ္၊ ၿမိဳ႕မွာေတာ့ သိပ္မၾကည့္ၾကတဲ့ မင္းသားေတြ၊ ေတာမွာေတာ့ လူႀကိဳက္မ်ားတယ္ေပါ၊့ အဲဒီလိုမ်ဳိး ၿမိဳ႕မွာသိပ္မၾကည့္တဲ့ မင္းသားေတြကို ဘာေၾကာင့္ ေရြးသံုးထားတာလဲ။

ေျဖ။ ။ အဲဒါက အဓိက ကေတာ့ က်ေနာ္တို႔ သေဘာကို ေျပာရရင္ ေတာမင္းသား၊ ၿမိဳ႕မင္းသား ဆုိတာ အစကတည္းကိုက မႀကိဳက္ဘူး၊ အမွန္ေတာ့ အဲဒီလို ေျပာတဲ့သူကိုက ေတာ္ေတာ္ ေတာက်တယ္ ထင္တယ္။ ေတာမင္းသား၊ ၿမိဳ႕မင္းသားလို႔ ေရြးၾကည့္တဲ့ သူကုိက ေတာ္ေတာ္ေလးကို ေတာက်တယ္ ေအာက္ေမ့တယ္။ အဓိကက ႏုိင္ငံျခားမွာလည္း ဆုိၾကပါစို႔ ဥပမာ – လူတုိင္း သိတဲ့ တုိက္တန္းနစ္ ဇာတ္ကားကုိ႐ိုက္တယ္။ တုိက္တန္းနစ္႐ုိက္တဲ့ အခ်ိန္မွာ ကိတ္ဝင္းစလက္ ကလည္း ဘာမွမဟုတ္ဘူး၊ လီယိုနာဒို ကလည္း ဘာမွမဟုတ္ဘူး။ ဘာမွမဟုတ္တဲ့ လူေတြကုိ တင္ၿပီး ႐ုိက္ထားတာ၊ ဒါေပမယ့္ ႐ုပ္ရွင္က အင္မတန္ေကာင္းေတာ့၊ ႐ုပ္ရွင္လည္း နာမည္ေက်ာ္တယ္၊ ႏွစ္ေယာက္ စလံုးလည္း နာမည္ေက်ာ္တယ္။ တကယ္ ျဖစ္ေစခ်င္တာကေတာ့ ဇာတ္ကားေကာင္းတာကုိပဲ ဦးစားေပးေစခ်င္တာ။ ခုနေျပာသလုိ ဒါကေတာ့ ဘာမင္းသားမုိ႔လုိ႔၊ ညာမင္းသားမို႔လို႔ ဆုိၿပီး ကိုယ္တို႔က အစကတည္းကိုက မရွိဘူး။ ႐ုပ္ရွင္ ႐ုိက္တဲ့အခါက်ေတာ့ ဒါကေတာ့ ေတာဇာတ္၊ ၿမိဳ႕ဇာတ္ဆုိ ၿပီးေတာ့ အဲဒီမွတ္ခ်က္ကုိ ၾကည့္ၿပီးေတာ့ အဲဒီမွတ္ခ်က္အတုိင္း ႐ုိက္ခ်င္ ႐ိုက္ရလိမ့္မယ္၊ ဒါေပမယ့္ ကိုယ္ကေတာ့ အဲဒါကုိ ဘယ္ေတာ့မွ မ႐ုိက္ဘူး။ ေနာက္ၿပီးေတာ့ ဇာတ္႐ုပ္ကိုလည္း နာမည္ႀကီးတဲ့သူ ငွားရမယ္လုိ႔ ဘယ္ေတာ့မွ စိတ္ထဲမွာ မထားဘူး၊ ဇာတ္ကားေကာင္းတဲ့ ဟာတခုကိုပဲ ေရာက္ေအာင္ သြားခ်င္တယ္။ က်န္တဲ့ အေၾကာင္းတရားကေတာ့ အမွန္ေျပာရမယ္ဆိုရင္ သူတုိ႔ေတြက ပိုၿပီးေတာ့ အခ်ိန္ေပးႏုိင္မယ္၊ အလုပ္ေပၚမွာပုိၿပီးေတာ့ အာ႐ံုစိုက္ႏိုင္မယ့္လူ၊ နာမည္ႀကီးတဲ့သူဆုိလုိ႔ရွိရင္ ၅ ရက္တကား ႐ိုက္လုိက္၊ ၃ ရက္ တကား ႐ိုက္လုိက္။ ၃ ရက္နဲ႔ တကား႐ိုက္ႏိုင္တဲ့ ဒါ႐ိုက္တာဆိုရင္ အဲဒီဒါ႐ုိက္တာ ေတာ္ေတာ္ ေတာ္တယ္လို႔ ေျပာလို႔ရတယ္။ အဲဒီလုိမ်ဳိးျဖစ္ေနရင္ အႏုပညာဖန္တီးမႈက မရွိေတာ့ဘူး။ ေစ်းကြက္ဖန္းတီးမႈ၊ လူေတြဖန္းတီးတဲ့ ေစ်းကြက္။ Entertainment လို႔ေျပာလည္း Entertainment မရွိေတာ့ဘူး။ အဲဒါက်ေတာ့ နာမည္ေက်ာ္ေတြနဲ႔ ေရာလႊတ္တာ ျဖစ္သြားၿပီ။ အဲဒါေတြကုိ အစကတည္းက အားလည္းမေပးဘူး၊ ႐ိုက္လည္းမ႐ိုက္ဘူး။ အခုဆုိရင္ ႐ိုက္ခ်င္တာ ရွိတယ္။ တခါမွ သ႐ုပ္မေဆာင္ဘူးတဲ့ လမ္းေဘးက လူေတြနဲ႔ေတာင္ လုိက္႐ိုက္ခ်င္တယ္။ God Must Be Crazy ဆိုရင္ အာဖရိကထဲက လူတေယာက္ကုိ ေခၚထုတ္ၿပီး႐ုိက္တာ။ အဲဒီလူက ဘယ္သူမွန္းလဲ မသိဘူး၊ စတားတေယာက္လည္း မဟုတ္ဘူး။ ဒါေပမယ့္ အဲဒီဇာတ္ကားသည္ ဂႏၲ၀င္တြင္က်န္တဲ့ ဇာတ္ကားထဲမွာ ပါသြားတာ။

ေမး။ ။ အဲဒီေတာ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ဇာတ္႐ုပ္ကို ဘယ္သူ႔ကုိေရြးထားတာလဲ။ သူကေကာ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ဇာတ္႐ုပ္နဲ႔ လုိက္တယ္လုိ႔ ယူဆလား။

ေျဖ။ ။ အခုေလာေလာဆယ္ ေရြးထားတာက ညီညီမင္းထက္။ လုိက္တယ္လို႔ ယူဆတယ္။ အဲဒါလည္း တခုရွိတယ္၊ အရင္တုန္းက႐ိုက္တဲ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ဇာတ္ကားမွန္ သမွ်ဟာ ဟာသ၊ သူတုိ႔ကုိ ကာတြန္းဇာတ္႐ုပ္ ဖန္တီးထားတာ ဆုိေတာ့ ဟာသ ႐ုပ္ ထည့္ထားတာ။ ဒီေရႊေဂါင္းေျပာင္ကုိ တေလွ်ာက္လံုး၊ ႀကီးတဲ့အထိလည္း ဖတ္တယ္၊ ငယ္ငယ္ ကလည္း ဖတ္တယ္။ ဒါေပမယ့္ စိတ္ထဲမွာ ခံစားတာက ေရႊေဂါင္းေျပာင္ဟာ ဟာသမဟုတ္ဘူး။ ေရႊေဂါင္းေျပာင္က အစကတည္းက အက္ရွင္ရွိမယ္၊ စြန္႔စားမႈရွိမယ္၊ ခုနေျပာတဲ့ လူသားဆန္တဲ့ ဒရာမာေပါ့၊ အဲဒါေလးေတြပါမယ္။ ဆုိေတာ့ အစကတည္းကုိက အက္ရွင္ဒရာမာလုိ ႐ိုက္မယ္လို႔ စိတ္ကူးထားတာ။ ဆုိေတာ့ ဆရာေအာင္နဲ႔ ညႇိတယ္၊ ဆရာကလည္း ေျပာတယ္ ေရွ႕က လုပ္တဲ့သူထဲမွာ ေကာင္းေက်ာ္ေလး ကေတာ့ မဆုိးဘူးေျပာတယ္။ ဒါကေတာ့ ဥပမာ ေျပာတာပါ၊ နည္းလမ္းတက်ေပါ့။ သူကေတာ့ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ ႐ုပ္နဲ႔လည္းတူတယ္၊ လူကလည္း ပုတယ္ဆုိေတာ့ ၊ မ်က္ႏွာ၀ိုင္း၀ုိင္း ၊ ပါးစပ္၀ုိင္း၀ုိင္းေလးနဲ႔ေပါ့။ တကယ္တန္း က်ေတာ့ က်ေနာ့္ စိတ္ထဲမွာ ေရႊဂါင္းေျပာင္ဇာတ္႐ုပ္ကုိ တကယ္ကုိ အက္ရွင္ ကၽြမ္းကၽြမ္းက်င္က်င္ ကစားတတ္တဲ့ လူျဖစ္ရမယ္။ ခုနေျပာတဲ့ ျမန္မာ့သိုင္းဆိုရင္လည္း ျမန္မာ့သိုင္း ပံုစံေပါ့၊ ကစားတတ္တဲ့လူ ျဖစ္ရမယ္လုိ႔ ယူဆတဲ့အတြက္ အဲဒါကို အစကတည္းက အက္ရွင္ဆန္တဲ့ ပံုစံ႐ုိက္မယ္ ဆုိၿပီး Trend ေျပာင္းလုိက္တာေပါ့၊ ေရွ႕ကလူေတြအကုန္လံုးက ဟာသပံုစံ႐ုိက္ေပမယ့္ ကိုယ္က Trend ေျပာင္းၿပီး အက္ရွင္ ပံုစံ႐ိုက္မွာ၊ လံုး၀ ဟာသမလုပ္ဘူး၊ ဒါေပမယ့္ ဟာသကေတာ့ သူ႔လုိအပ္တဲ့ေနရာမွာ တခ်ဳိ႕ စကားလံုး ပံုစံေလးေတြ ထည့္မွာေပါ့။ က်န္တာေတာ့ ဟာသမပါဘူး၊ ဆရာကလည္း သေဘာတူပါတယ္။ ေနာက္ၿပီး လူစားထုိးလည္း မ႐ုိက္ခ်င္ဘူး။ နာမည္ႀကီးတ့ဲလူ တေယာက္ကုိ သံုးလိုက္တယ္၊ တကယ္တန္း အက္ရွင္႐ိုက္ခါနီးက်ရင္ လူစားထိုးရမယ္ဆိုတာ … အဲဒါမ်ဳိးလည္း ေတာက္ေလွ်ာက္မလုပ္ခ်င္ဘူး။ အဲဒါနဲ႔ တကယ္လည္း လုပ္တတ္တဲ့လူေပါ့၊ နာမည္ရွိတာ မရွိတာနဲ႔ မဆုိင္ဘဲ တကယ္လုပ္တတ္တဲ့လူနဲ႔ လုပ္ခ်င္တာ။

ေမး။ ။ ဒီဇာတ္လမ္းတြဲကို ဘယ္ေတာ့ေလာက္ စျပမလဲ။ ဘယ္ခ်ယ္နယ္ကေန ျပျဖစ္မလဲ။

ေျဖ။ ။ အခုဆုိရင္ ျမ၀တီမွာ ျပဖို႔မ်ားတယ္။ ဘာျဖစ္လို႔လဲဆုိေတာ့ က်ေနာ္တို႔က ဒီစီးရီးကို ထုတ္လုပ္ထားၿပီး ျဖစ္တယ္ဆုိေတာ့ အဓိက တည္ထားတာက ဒီလူေတြနဲ႔ျပဖို႔ တည္ထားတာေပါ့။ ဒီလူေတြနဲ႔ျပျဖစ္ မျပျဖစ္ဆုိတာ ကေတာ့ ေနာက္ဆံုးအဆင့္ အေနနဲ႔ေတာ့ အတိအက် မေျပာႏိုင္ေသးဘူးေပါ့။ ေျပာႏုိင္တာေတာ့ သႀကၤန္အၿပီးေလာက္ေတာ့ စျပႏုိင္မယ္ထင္တယ္။

ေမး။ ။ ျမန္မာရုပ္ျပ ဇာတ္လမ္းေတြကို ဇာတ္လမ္းတြဲအျဖစ္ အသက္သြင္းမယ့္ လူတေယာက္ အေနနဲ႔ ျမန္မာျပည္ရဲ႕ ရုပ္ျပအေျခအေန အေပၚ ကိုလြတ္လပ္အိမ္ ျဖစ္ေစခ်င္တဲ့ ဆႏၵကို ေျပာျပေပးပါ။

ေျဖ။ ။ အဲဒါက အဓိက နမူနာထားတာကေတာ့ ဂ်ပန္ေပါ့။ ျမန္မာ႐ုပ္ျပေလာက အစက ျမန္မာ႐ုပ္ျပေရာ၊ ေကာမစ္ ေရာ၊ ကာတြန္းေရာ လက္ရာက ေတာ္ေတာ္ေလး ေကာင္းတယ္။ ေတာ္ေတာ္ေကာင္းတဲ့အထဲမွာ ပါရမီရွင္လို႔ ေျပာရမယ့္ သူေတြဆုိရင္ ဆရာဦးေအာင္ရွိန္တို႔ ဆရာသန္းႂကြယ္တို႔၊ ဦးေသာ္ကတို႔ အဲဒါေတြကေတာ့ ႐ုပ္ျပ ကာတြန္းဘက္မွာေပါ့။ ႐ုပ္ျပဘက္မွာလည္း ရွိတယ္။ ဒါေပမယ့္ ဒီလူေတြရဲ႕ လက္ရာက ကမာၻကို ေရာက္မသြားဘူး။ ကမာၻကုိလည္း ေရာက္သင့္ တာေပါ့။ က်ေနာ္ တြက္ထားတာကေတာ့ ႏွစ္ပုိင္း၊ သံုးပိုင္းရွိတယ္ေပါ့။ အခုဆုိရင္ ျမန္မာ႐ုပ္ျပေလာကဟာ လံုး၀ ေသသြားၿပီ။ အခု ျမန္မာ ႐ုပ္ျပသမားေတြက ဘာေတြ ေရးေနရလဲဆုိရင္ ကုိရီးယား႐ုပ္ျပေတြ လုိက္ေရးေနရတယ္။ ဒီဟာေတြက ေခတ္စနစ္ ေျပာင္းလဲတာေတြနဲ႔လည္း ဆုိင္တာေပါ့။ သူတို႔နဲ႔ ေခတ္ၿပိဳင္ ႏုိင္ငံတကာက လူေတြက ကမၻာက သိေနခ်ိန္မွာ သူတို႔ကို ကမၻာက သိခြင့္မရဘူး။ တကယ္တန္းေျပာရရင္ ဆံုး႐ံႈးမႈေတြ အမ်ားႀကီး ရွိတယ္။

ဒီအခ်ိန္မွာေတာ့ တဘက္ကျပန္စဥ္းစားတာက ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကုိ လြန္ခဲ့တဲ့ ၂ ႏွစ္ကစလုပ္တာ။ အခု ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကုိ ျပမယ္၊ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ကုိ ျပမယ္ ဆုိေတာ့သူ႔ရဲ႕ ႐ုပ္ျပေတြျပန္ထုတ္လို႔ ရမယ္။ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ဇာတ္လမ္းကို ကေလးေတြေရာ ႀကိဳက္မယ္။ ႀကိဳက္ၾကရင္ ေရႊေဂါင္းေျပာင္ အက်ႌလည္း ထုတ္လုိ႔ရမယ္၊ ေနာက္ ေရႊေဂါင္းေျပာင္နဲ႔ ပတ္သက္တဲ့ အမွတ္တရ ပစၥည္းေလးေတြ၊ အရုပ္ေတြ ထုတ္လို႔ရမယ္။ အဲဒီလုိဆုိရင္ ကေလးေတြလည္း ေပ်ာ္စရာေကာင္းမယ္။ ေနာက္ ေရႊေဂါင္းေျပာင္အ႐ုပ္ကေလး ေတြလုပ္ထားမယ္ဆုိရင္ ႏုိင္ငံျခားက လူေတြကလည္း ျမန္မာျပည္ရဲ႕ သူရဲေကာင္းေလးေတြကို ၀ယ္ေပါ့။ အဲဒါဆုိရင္ ဒါက Market တခုထဲ ၀င္လုိ႔ရၿပီ။ အမွန္ေျပာရရင္ေတာ့ ဒါက စိတ္ကူးအသစ္နဲ႔ လုပ္တာေပါ့။ အဲဒီလုိလုပ္ရင္းနဲ႔ေပါ့ ႐ုပ္ျပေလာကေလး ျပန္ၿပီးေတာ့ အဖက္ဆယ္ႏုိင္မလား လို႔ေပါ့။