ဧရာ၀တီ
ယေန႔ေခတ္ ရန္ကုန္တြင္ အခမ္းအနားမ်ားစြာ က်င္းပလာၾက သကဲ့သို႔၊ နယ္ပယ္ အသီးသီးမွ အႏုပညာရွင္မ်ား အတြက္ ၎တို႔၏ အႏုပညာ ပါရမီကို ျပသရန္ ၾကားခံ အျဖစ္ ျပဳလုပ္ေပးသည့္ ေနရာမ်ားလည္း မ်ားျပားလာသည္ကို ေတြ႔ရသည္။ ေနာက္ဆက္တြဲအေနျဖင့္ လူမႈအသိုင္းအဝိုင္း အၾကားတြင္လည္း အႏုပညာအေပၚ စိတ္ဝင္စားမႈ၊ အႏုပညာ ခံစားမႈမ်ား တိုးပြား လာသည္။
ဤကဲ့သို႔ေသာ အေျခအေနမ်ားေၾကာင့္ အႏုပညာရွင္မ်ားလည္း ေမွ်ာ္လင့္ခ်က္ပိုမို ထားႏိုင္လာၿပီး သူတို႔၏ အႏုပညာ အရည္အေသြးကို ဆက္လက္တိုးတက္ ေကာင္းမြန္ေစေရး အတြက္ အားထုတ္ရန္ တြန္းအားမ်ား ျဖစ္ေစသည္။
တခါတရံ ေလထဲမွ အႏုပညာ (Arts in the Air) ဆိုသည္မွာ ေလထဲတြင္ လြင့္ေပ်ာက္သြားသည္ ဆိုလွ်င္ေတာင္မွ စင္ေပၚကို ေရာက္ႏိုင္ရန္ အခြင့္အလမ္း နည္းလြန္းသူတို႔ အတြက္ သူတို႔၏ ပုန္းကြယ္ေနေသာ သို႔မဟုတ္ ေမ့ေလ်ာ့ ေနေသာ အႏုပညာ အလားအလာေကာင္းမ်ား ေပၚထြက္လာေစမည့္ အခြင့္အလမ္း တခုကို ရယူႏိုင္မည္ ျဖစ္သည္။
ဇူလိုင္လ အေစာပိုင္းက ရန္ကုန္ရွိ TS.1 အႏုပညာခန္းမတြင္ My Word Open Mic အမည္ရွိ အခမ္းအနားတခုကို က်င္းပခဲ့သည္။ TS.1 သည္ အႏုပညာႏွင့္ ယဥ္ေက်းမႈဆိုင္ရာ အခမ္းအနားမ်ား က်င္းပရန္ အတြက္ ျပဳလုပ္ထားသည့္ ေနရာျဖစ္သည္။ Open Mic ဆိုသည္မွာ Microphone မွတဆင့္ ကဗ်ာရြတ္ဆိုျခင္း၊ ေဟာေျပာျခင္း၊ ဂီတျဖင့္ ေဖ်ာ္ေျဖျခင္း၊ ဟာသျပက္လံုး ထုတ္ျခင္းမ်ား ျပဳလုပ္သည့္ အစီအစဥ္ ျဖစ္သည္။
My Word ကို တည္ေထာင္သူ Nikita West ၏ အကူအညီျဖင့္ မတူကြဲျပားမႈမ်ား ရွိေနသည့္ အသိုင္းအဝိုင္းတခုကို စုစည္းၿပီး သူတို႔၏ Open Mic တင္ဆက္မႈကို ေအာင္ျမင္စြာ လုပ္ေဆာင္ႏိုင္ခဲ့သည္။
“က်မ My Word ကို စတင္ခဲ့တာက ရန္ကုန္မွာ ပါရမီရွိတဲ့ အႏုပညာသမားေတြ ရွိေနတယ္၊ သူတို႔ အရည္အခ်င္းကို ထုတ္ေဖာ္ ျပသႏိုင္ဖို႔ လုံၿခဳံၿပီး အေထာက္အကူ ျဖစ္မယ့္ေနရာ တခု လိုအပ္ေနတယ္ ဆိုတာ သိလိုက္ရလို႔ပါ။ Open Mic ပြဲေတြ မ်ားလာတာက လူေတြကို ဆက္လုပ္ဖို႔ အင္အား ျဖစ္ေစပါတယ္။ တခ်ိဳ႕ဆို စားဝတ္ေနေရး အတြက္ ေန႔ခင္းဘက္ လုပ္ေနရတဲ့ အလုပ္ဟာ သူတို႔ရဲ႕ အႏုပညာပိုင္းဆိုင္ရာနဲ႔ လံုးလံုး မသက္ဆိုင္တာမ်ိဳး ရွိေနပါတယ္” ဟု Nikita West က ရွင္းျပသည္။
Open Mic တင္ဆက္မႈမ်ားက အႏုပညာရွင္တို႔၏ တျခားဘက္ မ်က္ႏွာစာကို ေဖာ္ထုတ္ျပသႏိုင္ရန္အတြက္ လမ္းဖြင့္ေပးႏိုင္မည္ဟု ေမွ်ာ္လင့္သည္ဟုလည္း သူကဆိုသည္။
Nikita West က My Word Open Mic ကို လစဥ္ ျပဳလုပ္ႏိုင္ရန္ စီစဥ္ေနၿပီး စကားေျပာ အႏုပညာရွင္မ်ား၊ ကဗ်ာဆရာမ်ား၊ ဟာသပညာရွင္မ်ားကို ဖိတ္ေခၚကာ အႏုပညာအမ်ိဳးမ်ိဳး ေရာေႏွာထားသည့္ တင္ဆက္မႈမ်ားကို ညေနခင္းမ်ားတြင္ ျပဳလုပ္ခ်င္ေနသည္။
ရန္ကုန္ အေျခစိုက္ The Myth တီးဝိုင္းမွ တမူထူးျခားသည့္ ဟန္ျဖင့္ ေပါက္ကြဲစြာ သီဆိုတတ္သည့္ Ja Som Laban က ညဘက္တြင္ စိတ္ဝင္စားဖြယ္ ေဖ်ာ္ေျဖတင္ဆက္မႈတခု ျပဳလုပ္ခဲ့သည္။
သူမ၏ နားဝင္ခ်ိဳ၍ မွတ္မိလြယ္ေသာ ေတးသြားမ်ား ေရာယွက္ဖြဲ႔စည္းထားၿပီး Indie Pop (၁၉၈၀ ႏွစ္မ်ားအတြင္းက အဂၤလန္ ႏိုင္ငံမွ စတင္ခဲ့ေသာ Alternative Rock ဂီတ အမ်ိဳးအစားတမ်ိဳး) ဆန္သည့္ သီခ်င္းမ်ားႏွင့္ စင္ျမင့္ အေနအထား ကလည္း ဆီယက္တယ္လ္၊ လန္ဒန္ႏွင့္ တိုက်ိဳ ၿမိဳ႕မ်ားရွိ ကလပ္မ်ားနည္းတူ ျပင္ဆင္ထားသည္။
TS.1 တြင္ စု႐ံုးခဲ့ၿပီး ရက္အနည္းငယ္ အၾကာတြင္ ရန္ကုန္ၿမိဳ႕ရွိ အမ်ိဳးသား ကဇာတ္႐ံုတြင္ စစ္ကိုင္းတိုင္းႏွင့္ နယ္နိမိတ္ခ်င္း ထိစပ္ေနေသာ အိႏၵိယ အေရွ႕ေျမာက္ပိုင္းျပည္နယ္ Nagaland ကို ကိုယ္စားျပဳသည့္ ခမ္းနားႀကီး က်ယ္ေသာ Hand-shake Concert (ဂီတမွတဆင့္ ခ်စ္ၾကည္ရင္းႏွီးမႈ၊ ယဥ္ေက်းမႈတို႔ကို ျမႇင့္တင္ရန္ က်င္းပသည့္ပြဲ) ကို က်င္းပခဲ့ရာ ျမန္မာႏိုင္ငံႏွင့္ အိႏၵိယႏိုင္ငံမွ ကမၻာ့အဆင့္မီ ဂီတပညာရွင္မ်ား၊ ကေခ်သည္မ်ား ပါဝင္ခဲ့ၾကသည္။
အဆိုပါ အခမ္းအနားကို ရန္ကုန္ၿမိဳ႕မွ အိႏၵိယသံ႐ံုး၊ Rattle & Hum Music Society of Nagaland ႏွင့္ ျမန္မာႏိုင္ငံမွ ယဥ္ေက်းမႈ ဝန္ႀကီးဌာနတို႔ ပူးေပါင္းတင္ဆက္ခဲ့ၾကျခင္း ျဖစ္ၿပီး ၂ ႏိုင္ငံ၏ သမိုင္း၊ ယဥ္ေက်းမႈႏွင့္ ဘာသာစကား ဆိုင္ရာ ဆက္သြယ္ေနမႈမ်ားကို ထူးျခားစြာ သ႐ုပ္ေဆာင္ တင္ဆက္ခဲ့ၾကသည္။
တကိုယ္လံုးကို အိုးစည္မ်ား အျပည့္လြယ္ထားသည့္ ျမန္မာအမ်ိဳးသမီး မသီတာလင္း၏ စည္းခ်က္တခ်က္ မလြတ္ရေအာင္ တီးျပသြားသည္ကို ေက်ာင္းသားငယ္ေလး အမ်ားအျပား ပါဝင္သည့္ ႀကီးမားမ်ားျပားသည့္ ပရိသတ္ႀကီးသည္ အံ့ဩတႀကီး ၾကည့္ခဲ့ၾကသည္။
ေနာက္ထပ္ တင္ဆက္မႈတြင္ Nagaland ၏ ယဥ္ေက်းမႈ သံအမတ္မ်ား ျဖစ္ၾကေသာ Tetseo ညီအစ္မမ်ားက ႐ိုးရာ နာဂဝတ္စံုကို ဝတ္ဆင္ၿပီး သာယာၿငိမ့္ေညာင္းေသာ ႐ိုးရာသီခ်င္းမ်ားကို Chokri ဘာသာစကားျဖင့္ သီဆိုေဖ်ာ္ေျဖ ၾကသည္။
သူတို႔ Chakhesng မ်ိဳးႏြယ္စု၏ ဂီတကို ထိန္းသိမ္း ေစာင့္ေရွာက္ထားျခင္းကို ရည္ၫႊန္းသည့္ Tetseo ညီအစ္မမ်ား၏ အသံက ခန္းမအတြင္းတြင္ ေဝ့ဝဲပ်ံ႕လြင့္ၿပီး ပဲ့တင္႐ိုက္ခတ္ေနသည္။
ဂႏၴဝင္ေျမာက္စြာ ေလ့က်င့္ေပးထားသည့္ Nagaland မွ အဆိုေတာ္မ်ား၏ အဖြဲ႔လိုက္သီခ်င္း ျဖစ္သည့္ Voices of Hope (ေမွ်ာ္လင့္ျခင္း အသံမ်ား) အမည္ရွိ သီခ်င္းကလည္း အျဖစ္အပ်က္တခုကို သ႐ုပ္ေဖာ္ေနသလို အားမာန္ ပါသည္။ ေအာ္စကာဆုမ်ားစြာ ရရွိခဲ့သည့္ “Slumdog Millionaire” ဇာတ္ကားမွ “ Jai Ho” သီခ်င္းကို ၎တို႔ တင္ဆက္သည့္ အခါတြင္လည္း နားဆင္သူ ပရိသတ္ကို စိတ္လႈပ္ရွားေအာင္ ဆြဲေဆာင္ႏိုင္ခဲ့သည္။
ဂီတဟန္ အမ်ိဳးမ်ိဳးကို အလွည့္က် တင္ဆက္သည့္ ေနရာတြင္ Jaipure ဂရမ္မီဆုရွင္ Pandit-Vishwa Mohan Bhatt ၏ Tabla ဗံုငယ္ေလးမ်ားႏွင့္ တြဲဖက္၍ Mohan Veena ဂစ္တာကို တီးခတ္ေဖ်ာ္ေျဖမႈက ထိုညတြင္ ညႇိဳ႕ယူဖမ္းစား ႏိုင္မႈ အရွိဆံုး ျဖစ္ခဲ့ရသည္။
အဆိုပါ အခမ္းအနား ၂ ခုကို ၾကည့္ျခင္း အားျဖင့္ ျပည္တြင္းႏွင့္ ႏိုင္ငံတကာ အသိုင္းအဝိုင္းမွ သာမန္ထက္ ပိုလြန္ သည့္ ပြဲမ်ားကို ရန္ကုန္တြင္ က်င္းပရန္ စိတ္ဝင္စားမႈ တိုးပြားလာသည္ကို ျမင္ေနရသည္။ ယင္းသည္ ရန္ကုန္ၿမိဳ႕ေတာ္ ၏ အနာဂတ္ အႏုပညာအခင္းအက်င္း ပိုမိုအားေကာင္းလာမည္ဟု ေမွ်ာ္လင့္မိေစပါသည္။ ။

No comments:
Post a Comment